2004 年，初見淩翔的畫作，驚艷他那渾然天成的灕江夜景，不論是漁歌唱晚，或是灕江夜半的雲月翻騰，都自成一格。
漁火月光、雲霧夜空映照的灕江山水，只有曾經身處在灕江畔的人，才能領略那種美。
一口氣拿了畫商手邊所有凌翔的畫作，之後要再拿，賣畫的朋友告訴我，他的畫已經沒了，再找不到了，雖然有點遺憾，但也更希望灕江山水的淳樸，將隨著 凌翔 先生的二胡，留下最美好的回憶。
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申淩翔，筆名淩愷，廣西陽朔人,1953年生，五歲習畫，後拜師于李可染學生唐緒祥(博士,北京服裝學院工藝美術系主任)。注重寫生，筆墨變化，有獨特的藝術風格。數十年來， 申 先生除了外出寫生，很少出門。苦心作畫少與外界接觸，因而保留了一些原始的特質。在社會日趨同化的今天，藝術家能保存一份純真，實在難能可貴。 申先生的畫有著原始的樸素的氣質,觀其畫往往能撩起人們某種懷舊的情愫，其作品量很少。
這一批八仙系列畫全部是何奕興的大型畫作(寬2.4公尺，高1公尺)，由於畫幅夠大，何奕興得以把他擅長的看家本領全部用上：醉酒高歌狂放的人物特寫、很放肆的荷花、羅漢、仕女還有他特喜歡的怪異草書。 看習慣典型八仙過海排排站之類的朋友，一下子可能不容易接受他畫筆下的八仙。
這批大型畫作目前共有四個主題：八仙樂聚圖、八仙歌饌中、松下對弈圖、樂在其中。四個主題目前我各收藏三幅，十二張畫其實都有不小的差異，但我只能各挑一幅，另外由於圖面太大了，因此我將縮圖放在本文內，超連結到檔案區，各位可以自行放大看的更清楚(圖片比 IE 的寬度更大，用 IE 瀏覽器看圖的朋友可以點選右下角放大的「圓型圖示」)
【預告】連續看了三篇神鬼佛，下次介紹現代國畫裡的各種美女，也有露點的喔 ! 希望不會被管理員刪除…..，拜託，她真的是藝術啦 !
還有幾位來台灣開過畫展的畫家作品，以及現代國畫裡以少數民族為主的題材，我也會陸續放上。敬請期待囉 !
有些朋友覺得很奇怪，為什麼你會迷上現代國畫 ? 在台灣好像喜歡現代國畫的年輕人(如果四十歲以下算年輕人，我勉強算是吧!) 越來越少 ! 你好像有點怪怪的，尤其是高科技業又是長期在外商服務(套句大陸朋友以前常說的，”幫美帝打工”)，你怎麼會喜歡上這玩意 ?
說實在，我個人並不太喜歡傳統國畫，感覺是被框在博物館裡的藝術化石，已經和現實生活脫節太遠。現代國畫裡大量應用傳統寫意、渲染、大片漸層等技法在現代主題，或者在傳統主題加入畫家自己的現代技法、傳達的意念或元素，這才是會讓人發自內心感動的藝術品。
價格標籤，是人為市場操弄下的產物，他買的走這幅畫，但買不走藝術帶給人的感動。有太多人為了投資而收藏，而我只是為了好玩與欣賞。就像何奕興的畫，我根本不認為它會有太多增值的空間。但每每拿出不同的畫來欣賞時，都能夠跟著意境雲遊太虛。
看到我收藏的每一枚錢幣，也會讓我想到這枚錢幣是從何而來：
某年十二月的冬天清晨、在江西新餘的小街上，和某某朋友哆嗦擠在小販的銅幣堆裡尋寶。
何奕興的佛系列，以彌勒佛為主角，但不像典型正經危坐、笑的很假的彌勒佛畫像，他的彌勒佛或躺或仰，動作豐富、表情誇張。彌勒佛與書法字合而為一也是另一絕。加上很發人深省的題字，觀賞時往往讓人發出會心的微笑，洗去平日的工作壓力和種種煩惱。
此系列畫作唯一的敗筆是書法，何奕興對於特大號書法(例如”緣”、”壽”、”佛”等字) 流暢度很差，我想可能是因為他擅長還是草書一類的小字。由於這一批是他剛開始畫佛系列時就被我收藏進來，不曉得最近他是否有進步？
第一眼迷上何奕興的畫是在兩年前，從初次見到他的”龍騰虎躍”開始。後來，就開始透過朋友陸續跟他拿畫，不知不覺就收藏了超過一百多幅何奕興的畫，他的畫和典型市場主流有點背道而馳，讓我感覺十分複雜(又愛又恨)。總想寫些東西來介紹何奕興的畫，因此在思考後，決定依照我認為他最有特色的三個主題來介紹：神 (八仙系列)、佛(佛緣系列)與鬼 (鍾馗系列)。 這些主題在國畫界並不是什麼新鮮題材，但何奕興把這些主題加上了許多「人性」的元素，讓這些畫變的有生命起來。
鍾馗，在國畫畫壇裡有不少畫家拿來當作主題，但要不畫的凶神惡煞，否則就是太像白面書生。鍾馗畢竟也曾經為人，人性與鬼性的拿捏，有時真的很難分野。
在何奕興筆下的鍾馗，是寫實與寫意兼具，他習慣用非常寫實的畫風來描繪鍾馗的五官、火眼金睛、怒目橫鬚，但用極其寫意的畫風展示他的衣服隨風飛揚。加上非常貼切的草書詩詞，以鍾馗暗喻人生，冷眼旁觀，很是風趣。能將鍾馗畫到如此傳神，何奕興當之莫屬。
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小蒙的畫作在我的現代國畫收藏中也佔了不小的比例，剛開始被他那種特殊的光影處裡、鶴的飛翔與背景融合成一體所吸引。後來經過認識他的朋友介紹，才了解他們的狀況。先介紹我收藏的一些，改天再介紹其他的畫。
=== 畫家介紹 ==============================================
陳永平、陳瑋玲夫婦，畫名統稱小蒙。別署友鶴堂主，漢族，山西稷山人。1987年畢業於山西師範大學藝術系，均留校任教。94年入中央工藝美術學院進修，結業後淪為自由藝術家。定居北京，組織成立朦朧書畫藝術研究會。99年入北京畫院國畫系學習，師從石齊、王文芳。
他們善畫鶴，在中國傳統繪畫基礎上，大膽吸收西方繪畫的光影處理技法特點，意韻追求不只在形式，而是首先樹立了一個新觀念，即從人類文化和藝術史的高度表現看傳統，把自然和心靈作為創造藝術生命的源泉。喜用粗筆潑彩畫法，渲染出景物的具象與抽象特點。塑造靜、肅、穆、雅的感覺，追求朦朧美，自具一格。
作品《百鶴朝陽》、《秋翔圖》、《白樺林》分別被文化部、中央電視臺、日本松下公司收藏。2002年6月出版了《小蒙作品選》，其人名被載入《中國國際書畫名家大典》。
張泉蹤是我很喜歡的廣西畫家之一(廣西真的是出了不少好畫家，雖然和以北京為首的這些學院派有點格格不入，但畢竟好山好水，奇山怪石特多)，雖然最近變的有點商業化了，不過他那種大膽用彩色水墨的廣西技巧堪稱一絕。這也是為何他的畫我願意收藏超過五十幅的主要原因。希望他趕快封筆吧J
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張泉蹤：1964年生，桂林人,中青年職業畫家.廣西藝術學院畢業,陽朔灕江畫院院長,陽朔繪畫研究院副院長.擅長山水畫,實力派人物,其獨闢蹊徑,首創彩墨山水,潑彩潑墨,大膽嘗試用水彩畫技法畫中國畫.1994年<桂林日報>,廣西電視臺對他做過專訪.其眾多作品獲國內外大獎,2001年,作品<山野農閒>獲中國書畫名家大賽金獎,藝曆錄入<百年中國書畫家名錄>.,作品流傳美國、英國,澳大利亞,加拿大、新西蘭等諸多國家,1995年其一幅六尺彩墨山水畫在廣州拍賣會上以六千元人民幣成交.
其繪畫形式既不象西方古典繪畫“焦點透視”的客觀集中，也不象中國畫“散點透視”的錯落安排；既非西畫的嚴格寫實，也不是國畫的“逸筆草草”，而是師法自然，是西方繪畫精神與中國畫神韻的巧妙結合，給“似與不似之間”注入了新的內涵
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